Loveless vol. 1 - Terra Sem de Lei, de Azzarello & Frusin

O roteirista Brian Azzarello tem uma relação meio extremada com os leitores de quadrinhos: suas ou são aclamadas, ou odiadas. Foi assim com a cultuada série 100 Balas e também com a polêmica e mal afamada passagem dele pela série Hellblazer.

No caso da série Loveless – Terra Sem Lei, há um misto das duas coisas: enquanto a crítica aclamou  o trabalho de Azzarello, o público torceu o nariz para a tentativa do escritor de revitalizar o gênero faroeste nos quadrinhos adultos norte-americanos. Uma pena, pois as baixas vendas forçaram o cancelamento do título após 24 edições, porém vale salientear que a série foi concluida.

O primeiro volume de Loveless – Terra Sem Lei, De Volta Pra Casa, reúne as cinco edições iniciais, assinadas pelo desenhista argentino Marcelo Frusin. Somos apresentados a Wes Cutter, veterano da Guerra Civil que retorna à sua cidade-natal, Blackwater, após o fim do conflito.

Cutter tem um mistério para resolver e um objetivo claro. Ele precisa descobrir o que aconteceu com sua esposa, Ruth, depois que ele partiu para a guerra e, após esclarecer esse ponto, ele pretende destruir todos na cidade.

Mesmo que não tenha feito muito sucesso, bastam as 10 primeiras páginas de Loveless para colocá-la entre as grandes HQs do ano. A introdução ao personagem de Cutter e seu envolvimento em um duelo estão entre os pontos altos da narrativa gráfica criada por Frusin e são a mais fiel tradução da estética dos westerns spaghetti para a linguagem dos quadrinhos que já li.

 

Alguns detalhes, no entanto, afastam Loveless do faroeste tradicional. Primeiro, a história não é ambientada nas pradarias desérticas do oeste norte-americano. A história se passa no Sul dos EUA. Com isso, em vez de índios, os negros são a minoria massacrada, mesmo com a abolição. Outra diferença está no aprofundamento da trama. Os personagens são mais multifacetados que os convencionais do gênero, geralmente tendo suas histórias de vida exploradas na revista.

Outro destaque é o papel fundamental desempenhado pelas cores de Patricia Mulvihill, que se integram a narrativa para além da mera ilustração. Um exemplo é nas sequências de flashback dentro de quadros onde a ação se passa no presente: basta a mudança nos tons das cores para diferenciarmos uma da outra.    

A escalada da violência é uma marca deste primeiro volume de Loveless – Terra Sem Lei. Se você quer saber se quem estava certo era a crítica ou os leitores norte-americanos, só se aventurando a encarar as ruas perigosas de Blackwater. 

Loveless vol 1 - Terra Sem Lei, de Azzarello e Frusin

Título original: Loveless

Publicado pela Panini em 2010

Brochura, 17x26cm

132 páginas coloridas

R$ 16,90

Quer adquirir a sua? Entre em contato!

Telefone: (83) 3227.0656

Email: vendas@comichouse.com.br 

Twitter: @Comic_House  

Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

 

Johnny Cash - Uma biografia, de Reinhard Kleist

  

Os anos 50 e 60 ecoam em nossas mentes como duas décadas de genialidades em cada esquina no mundo da música. Lá estavam The Beatles, Rolling  Stones, Jerry Lee Lewis, Elvis, Bob Dylan, Johnny Cash entre outros de uma lista quilométrica. Todos de certa forma e a sua maneira se influenciaram e inspiraram os que vieram nas décadas seguintes.  A rebeldia era palavra de ordem, rock and roll virou sinônimo de problemas, pois havia ali não só uma geração artística sendo revelada, mas também um grupo de jovens que estava ferozmente contestando a própria escuridão pós-guerra em que viviam. Suas contestações se davam por meio da música e/ou de suas modas ou comportamentos. Ser jovem, mais do que nunca, era levar a palavra “rebelde” à patamares bem acima daquele que os adultos da época estavam acostumados. Os artistas, por sua vez foram catapultados ao status de “Gurus “ ou “Deuses” que teimavam em caminhar entre seus súditos mortais. Cada declaração proferida por eles tomava proporções de fazer inveja ao twitter. O problema, para muitos destes donos da verdade, era que eles mesmos não estavam preparados para aquele patamar alcançado e com isso suas vidas pessoais eram uma verdadeira bagunça. O status, drogas, dinheiro, fama, sexo não é uma boa combinação quando se é despreparado emocionalmente pra lidar com ela.

 E é justamente neste contexto que encontramos  o jovem Cash, oriundo de uma família religiosa e tradicional. Da mesma forma que Elvis, sua iniciação musical foi no Gospel. Já casado e residindo em Memphis, meca do cenário musical norte americano, Cash e seus dois amigos, que compunham a banda Tennessee Three, encontram o sucesso após gravarem seu primeiro sucesso com o mitico produtor Sam Phillips, da Sun Studio. Daí pra frente o sucesso é caminho certo, mas agendas apertadas, shows em várias cidades e estados virou pretexto para o uso das pílulas pra não dormir para alguns. Para completar, problemas no casamento fizeram  Johnny chegar ao fundo poço. Mesmo assim, conseguiu se reerguer com ajuda da família e de June Carter, a qual se tornaria a futura Srª Cash.

 

A princípio Johnny Cash – Uma biografia do alemão Reinhard Kleist, poderia ser uma cópia melhorada ou estragada do filme Johnny e June, se não fosse por pela linha narrativa diferente e não ter sido oportunista de fazer a HQ por causa do filme, já que o prejeto é anterior ao lançamento da película. Kleist nos apresenta uma obra composta por duas linhas narrativas, uma pelo próprio Johnny Cash, em que testemunhamos sua infância com dificuldades financeiras, a morte trágica do irmão, casamento, divórcio, drogas, prisão e as amizades com os interpretes da época. Em suma ascenção - queda - ascenção. E outra pela ótica de um fã, Glen Sherley, detento do presídio de Folsom, local que será responsável pelo lendário show de retomada da carreira de Cash e de como estas duas histórias irão se unificar. Além das linhas narrativas, o roteiro também enfatiza a história por trás das canções, que se materializam como pequenos episódios durante a obra.

  

Outro ponto que merece destaque é a arte toda em preto e branco de Reinhard Kleist, mostrando excelente domínio da técnica, tanto na composição de personagens quanto de cenários. 

 Uma obra pra ser lida e relida e que nos faz pensar que mesmo que ele (Cash) tenha visto sua própria escuridão em um solo de sua guitarra, ela não lhe tirou a esperança.

Johnny Cash - Uma biografia, de Reinhard Kleist

Título original: Cash - I see a darkness

Publicado pela 8inverso em 2009

Brochura, 17x24cm

244 páginas em preto e branco

R$ 45,00

Quer adquirir a sua? Entre em contato!

Telefone: (83) 3227.0656

Email: vendas@comichouse.com.br 

Twitter: @Comic_House  

Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

 

Vicent & Van Gogh, de Gradimir Smuja

 Van Gogh é uma farsante! Sua produção artística é uma fraude escondida a sete chaves! Por trás da figura de gênio perturbado, existia um homem fragilizado e sem aptidão alguma para o sucesso na pintura. Porém, como Van Gogh conseguiu que seu nome entrasse pra história? A resposta é bem simples: Vicent, o gato. Isto mesmo um gato. E não é um felino comum, mas sim, um que fala, é bípede e extremamente inteligente. Entre suas habilidades temos um grande mulherengo, um incorrigível boêmio, genioso, temperamental e claro um excelente pintor.  

Em viagem a Provence, sudoeste da França, em busca de novos ares, depois de uma trajetória frustrante, o dublê de pintor não encontra a inspiração que tanto procurava e seus dias são muitas vezes dedicados a olhar o horizonte da janela de seu quarto. Mas tudo muda quando em certa noite, ao caminhar por ruas mal-afamadas, ele intervem em uma briga de rua, em que muitos estavam dispostos a acabar de vez com a vida do bichano. Van Gogh salva a pobre vítima de tamanho ato brutal. Como gesto de boa fé, leva o quase moribundo pra casa para lhe prestar os socorros. Lá aquela pequena criatura, em um gesto de gratidão, ao ver uma tela em branco faz em poucos instantes, quase de forma sobrenatural, um obra maravilhosa, nada mais nada menos que ‘Os girassóis’ - uma das obras mais famosas do artista holandês. O aspirante a pintor fica de queixo caído e vê naquele pequeno prodígio felino uma grande possibilidade de mudar seu destino desprestigioso.

      

Vicent & Van Gogh, do pintor, desenhista e cartunista iugoslavo Gradimir Smuja, é de longe uma obra de encher os olhos. Sua arte cai como uma luva na narrativa em que recria o cenário expressionista repleto de grandes mestres como Monet, Degas e Gauguin, os quais também são figuras presentes na trama. Cada quadro da HQ não é apenas um quadro, mas uma pequena pintura e de um realismo incrível. Longe de ser apenas um trabalho visual, Gradimir Smuja realizou uma intensa pesquisa para dar vida à história, portanto pode esperar riqueza  em detalhes históricos, porém o grande mérito é a harmonia entre a ficção e o real que faz com que a leitura seja de um fôlego só.

Vincent & Van Gogh, de Gradimir Smuja

Título original: Vincent et Van gogh

Publicado pela Jorge Zahar Editor em 2004

Brochura com capa flexível, 21x28cm

72 páginas coloridas

R$ 50,00

Quer adquirir a sua? Entre em contato!

Telefone: (83) 3227.0656

Email: vendas@comichouse.com.br 

Twitter: @Comic_House  

Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

 

Delírios Cotidianos, de Bukowiski & Schuctheiss

 

Charles Bukowski nasceu na Alemanha, mas em sua adolescência foi levado para o país do Tio Sam e lá iniciou sua vasta carreira literária, que compreende poesias, romances, contos e crônicas. Sua trajetória chamou tanta atenção que ainda ganhou uma cinebiografia intitulada Barfly – Condenados pelo Vício, com Mickey Rourke e Faye Dunaway.

Bukowski entre cigarros e bebidas, suas companhias inseparáveis

Como escritor, Bukowski ficou conhecido por transformar suas vivências em matéria-prima para a composição de sua prosa. O "velho safado” (como era conhecido na literatura) nos conduz a um mundo em que as histórias são extraídas das frustrações cotidianas, pintado em cinza, mas sem perder o humor, atravessado, no entanto, pela melancolia de quem apenas vive um dia de cada vez, sem grandes projeções para o futuro.

O álbum Delírios Cotidianos é, de longe, um excelente ponto de partida para se aventurar pelo universo bukowskiano. As histórias adaptadas possuem todos os elementos que permeiam sua obra, mas este feito só foi possível graças ao quadrinista, também alemão, Matthias Schultheiss.  As hachuras que ele utiliza para compor seus desenhos não se limitam apenas a serem risquinhos para apenas impressionar, mas sim, para transportar da literatura para os quadrinhos personagens e lugares caóticos, subversivos, melancólicos, depressivos, sujos. Obtendo um resultado de encher os olhos principalmente nas linhas que definem músculos, veias e pele. Ao terminar a leitura deste álbum, você poderá ter muitas reações, menos que não foi testemunha de histórias tristes e engraçadas, típicas de nossa vida real.

  

  

Anteriormente, as histórias que compõem esta edição foram publicadas em dois volumes, mas há certo tempo encontravam-se esgotadas e disputadas a peso de ouro. A reimpressão nos brinda com um álbum que reúne as duas obras em um acabamento em capa cartão com laminação fosca e com orelhas. E sem falar na impressão bem cuidada, para não desprestigiar a arte de Schultheiss. A única ressalva, fica por conta da ausência de um prefácio para apresentar os autores e sua importância seja para a literatura ou os quadrinhos.

Delírios Cotidianos,  de Charles Bukowiski & Matthias Schuctheiss

Título original: Der Lange Job e Kaputt in Der City

Publicado pela L&PM Editores em 2008

Brochura, 16x23cm

152 páginas em preto e branco

R$ 32,00

Quer adquirir a sua? Entre em contato!

Telefone: (83) 3227.0656

Email: vendas@comichouse.com.br 

Twitter: @Comic_House  

Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

 

Transmetropolitan Vol.1 – De Volta às Ruas, de Warren Ellis e Darick Robertson

 

Spider Jerusalém tentou fugir da Cidade, mas não deu certo. Ele precisa entregar dois livros para seu editor e, para ter a inspiração e o material necessário para escrevê-los, só voltando ao lugar que ele mais odeia. Assim começa a elogiada série de ficção científica Transmetropolitan, que acompanha o dia a dia de um jornalista alucinado numa megacidade futurista que poderia muito bem ser um espelho perturbado de qualquer metrópole de nossos dias. 

O encadernado De Volta às Ruas reúne as seis primeiras edições da série, criada pelo roteirista Warren Ellis e pelo desenhista Darick Robertson. Transmetropolitan foi lançada, há quase uma década, para inaugurar o selo Helix, da DC Comics, dedicado a quadrinhos de ficção científica. O selo, porém, deu com os burros n'água, justamente porque Transmetropolitan findou sendo o único título que deu certo e que precisou migrar para a Vertigo até chegar a sua conclusão. Hoje é praticamente um cult entre os leitores.   

Spider Jerusalém tem uma noção bastante pessoal de qual é a verdade que deve ser buscada por um jornalista. Ele cruza pelas ruas da Cidade com sujeitos dos mais estranhos: pessoas que resolveram alterar seus corpos com DNA alienígena, inteligências artificiais com a cara do Marlon Brando viciadas em alucinógenos, editores paranóicos, pastores picaretas de seitas para lá de esdrúxulas e até um presidente mezzo Ronald Reagan, mezzo Silvio Berlusconi. 

Hunter Thompson e sua companheira

Spider Jerusalém e seus textos incendiários

Claramente inspirado no norte-americano Hunter S. Thompson, legendário jornalista cujo estilo de reportagem ganhou o nome de Gonzo Jornalismo, Spider Jerusalem é um herói bastante anti-convencional. Seu único 'superpoder' é a capacidade de destruir a reputação de alguém com suas palavras ferinas e de conseguir informações comprometedoras sobre aqueles que estiverem na sua mira. Cínico, desbocado, violento e inconsequente, ele não tem muita paciência com a hipocrisia da sociedade. Ao mesmo tempo, ele próprio é engolido pelo sistema que renega ao ser alçado ao estrelato por causa de seu estilo.   

De Volta às Ruas traz o arco homônimo ao encadernado, com três histórias, no qual logo após sua volta à Cidade, o protagonista se vê às voltas com um conflito urbano entre as autoridades e uma minoria. As histórias seguintes mostram o que acontece quando Spider resolve mexer com três coisas bastantes presentes na vida das pessoas: televisão, política e religião. 

Para conseguir dar forma às ideias malucas de Ellis, o desenhista Darick Robertson lança mão de um traço estilizado, dando um tom realista que às vezes se aproxima da caricatura na caracterização dos personagens. Por sua vez, a Cidade chega quase a ser, ela também, um personagem da trama e merece atenção especial do artista. Misturando diversos estilos arquitetônicos, luxo e decadência, luminosidade excessiva e sombras opressoras, Robertson preenche cada quadro com o máximo de detalhes, beirando a poluição visual, mas casando muito bem com a proposta caótica da série.

  

Bem ao estilo cyberpunk, Warren Ellis, em parceria com Robertson, se aproveita do futuro para construir uma crítica mordaz à sociedade contemporânea e, em especial, ao jornalismo. Transmetropolitan é considerado por muitos como o trabalho mais importante da carreira do roteirista até agora e uma das séries mais elogiadas da década passada.  

   

Vale lembrar que a editora Brainstore já havia tentado publicar Transmetropolitan no Brasil anteriormente, mas a empreitada foi interrompida por volta da vigésima edição. Desta vez, a Panini promete lançar os 60 números da série e o segundo volume foi anunciado para breve. Uma boa notícia para o público brasileiro.

Transmetropolitan Vol.1 – De Volta às Ruas

Publicado pela Panini Comics em 2010
Capa dura, 17 x 26 cm 
148 páginas coloridas
R$ 45,00

Quer adquirir a sua? Entre em contato!
Telefone: (83) 3227.0656
Email: vendas@comichouse.com.br 
Twitter: @Comic_House   
Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)   

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

Liberty Meadows, de Frank Cho

Éden - Livro 1

Liberty Meadows reúne diversas tirinhas e contam o dia a dia de um misto de santuário animal com retiro de reabilitação (também para animais), que dá o nome ao álbum. Seu elenco é completamente maluco: um pato com estresse pós-traumático, um porco junkie, viciado em absolutamente tudo, um urso anão inventor, que sente falta de seus dias no circo e um sapo-boi com crises de hipocondria hilárias. Os responsáveis por eles são uma bela e valente psiquiatra de animais e um veterinário tímido, inseguro e com diversos problemas com a própria mãe. Comandando Liberty Meadows, há um diretor louco por pescaria cujo nêmesis é o astuto peixe-gato Khan.

Inicialmente, as tiras de Cho eram publicadas diariamente num jornal. No entanto, insatisfeito com as diversas censuras sofridas, Frank Cho decide parar de publicar tiras diárias e produzir direto para revistas em quadrinhos em 2001. O autor retrata a si mesmo como um macaco nas tiras e referencia diversos ícones pop, de autores, como Schulz (criador do Charlie Brown) e Walt Disney, a filmes, músicas e seriados. Amante da TV, Cho produziu diversas tiras em que aparecem o Discovery Chanel e Xena, a Princesa Guerreira.

Por vezes, as tirinhas de Liberty Meadows podem ser lidas independentemente, possuindo sentido completo. Geralmente o conjunto das tiras forma uma história, ainda que cada uma tenha sua autonomia. No livro, encontramos também tirinhas dependentes, que, juntas, narram um episódio da louca rotina do santuário. No final do livro, há vários desenhos coloridos da psiquiatra Brandy e dos animais residentes em Liberty Meaows.

Liberty Meadows, de Frank Cho

Éden - Livro 1

Título original: Liberty Meadows - Eden: Book 1
Publicado pela HQ Maniacs/Image em 2007
Capa dura, 23 x 30 cm 
132 páginas em preto e branco
R$ 32,90

Quer adquirir a sua? Entre em contato!
Telefone: (83) 3227.0656
Email: vendas@comichouse.com.br 
Twitter: @Comic_House   
Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)   

Comic House quadrinhos que não estão no gibi

Frankenstein de Mary Shelley, adaptado por Marion Mousse

Ou O Prometeu Moderno

A adaptação deste clássico da literatura mantém o teor de suspense criado por Shelley, bem como comporta todo o roteiro original e o estilo de narrativa. A história começa a ser contada por carta, do capitão do navio que resgata Victor Frankenstein do gelo ártico à irmã. A continuação fica por conta do próprio doutor Frankenstein, em confissão ao seu salvador, de forma que o mais tenebroso segredo do cientista não morra com ele.

Mary Shelley escreveu, aos 20 anos, Frankenstein, ou O Prometeu Moderno, em 1817, por conta de uma aposta. O livro inicia o gênero de ficção científica, com um homem, descrente da sacralidade da vida, após a morte da mãe, disposto a provar que pode criar vida como quem cria um mecanismo.


As cores de Frankenstein, vindas da paleta de Marie Galopin, são escuras e enfatizam as sombras, mantendo o clima de mistério exigido pela história. O enredo e o suspense da narrativa original foram mantidos por Mousse.

Frankenstein de Mary Shelley, adaptado por Marion Mousse
Título original: Frankenstein
Publicado pela Salamandra em 2007
Capa dura, 22 x 29 cm 
144 páginas coloridas
R$ 46,00

Quer adquirir a sua? Entre em contato!
Telefone: (83) 3227.0656
Email: vendas@comichouse.com.br 
Twitter: @Comic_House   
Av. Nego, 200, Tambaú (João Pessoa-PB)   

Comic House quadrinhos que não estão no gibi